The Cramps: Kizmiaz

Banda Neo-Yorkina, cuyo surgimiento se da a finales de los años 70, lanzando una infinidad de discos en su larga carrera musical, a la banda a la que me refiero son The Cramps. Banda que se integra por Lux Interior en la Voz, Poison Ivy, guitarra líder, integrantes fijos y fundadores de la banda , los que se hacen acompañar en el disco por Nick Knox, en la batería y otra fémina llamada Für, en el Bajo Eléctrico y así juntos interpretan este disco sencillo, denominado Kizmiaz. Que en esta ocasión su amigo El Fantasma de Hazel, desde México escribe esta reseña, para Rockabilly América.

Como lo dije los Cramps, han sido un grupo que se ha caracterizado por tener una infinidad de L.P´s, Los cuales unos son oficiales y otros no, por lo tanto ha originando que existan copias no autorizadas por ellos, en donde comercie con sus rolas. De las cuales el vinil, que reseño, tiene esa característica de ser un vinil no autorizado y editado en Paris Francia., por la Compañía Disquera llamada New Rose, cuyo domicilio se señala en el 7.rue Pierre Sarrazin 75006, Paris Francia.

El Vinil se Titula “KIZMIAZ”, (Que en español podria traducirse Besame el Culo) titulo propio y característico que maneja el estilo de la banda, el cual no trasgrede el concepto que de los años 70 se han caracterizado y que hasta la edición de este vinil, se observa que lo siguen conservando. Este sencillo es producido por Ivy Rorchach, Lux Interior que se edita para el año de 1986, del cual se desprenden 3 canciones, que se presentan de la siguiente forma en el Side One: Kizmiaz y En el Side Two: Gett Off the Road, Give me a Woman, de las cuales amigos les comentare detalladamente lo siguiente:

Kizmiaz rola originalmente compuesta por los Ivy Rochard y Lux Interior canción melódica, que interpreta Lux interior, acompañado de coros femeninos, al estilo de la old school, que creo suponer se trata de la Poison Ivy y de Für, el cual entonan y acompañan muy bien la canción Kizmiaz, que se caracteriza por ser una canción melódica, sencilla y tranquila, que fijándote bien puede denotar hasta empalagosa, que carece de arreglos musicales distintos a la voz, que después de un rato notas plano y repetitivo los círculos musicales, pero en fin para todo hay públicos no y gustos . Creo que es un buen inicio.

Y una vez que decido dar vuelta al vinil, se entona la siguiente rola. Give Me a Woman: Canción interpretada originalmente en los años 50 por Andy Star para la compañía disquera Lin and Kliff records, que la graba y que después vende a la compañía disquera MGM, que es esta la que la da a conocer, para su venta y comercialización, El Nombre verdadero de Andy Starr, fue el de Franklin Delano Gulledge, que nace en la Provincia de Combs, Arkansas, Estados Unidos. En el año de 1932. y para el tiempo de que Andy tiene 24 años, escribe e intérprete este increíble, lento y Salvaje rockabilly, cuya fecha de grabación se da en Septiembre de 1956, acompañado de la frenética canción Round And Round. Cabe señalar que en esta Canción Andy, demuestra tener ciertos detalles sexuales, los que expresa la necesitad de tener una mujer. En donde lo imprime en el tiempo lento que se imprime en la canción, en donde se destaca el arpegio clásico del rockabilly que acompaña a la canción y coros que los realizan los Strikes, grupo que integraba Andy Star, cuando este no era solista, los cuales interpretaron las siguientes rolas como Come Back to Me, My Poor Hearth, If You Cant Rock Me, Interpretada también por Ricky Nelson.
Asi después se entona Get off the Road, Canción originalmente interpretada por R. Lewis Band, el cual interpreta esta canción que fue escrita por su hijo, llamado Sheldon Seymour. Canción inspirada en aquellas películas de motociclistas de los años 60,en donde es protagonizada por ellas, cuyo carácter se caracterizaba por ser salvajes féminas ,en bandas de motociclistas, comedoras de hombres ,bellas y además de ser unas perversas reinas viciosas, cuyo temática central que maneja es de relatarse a si mismas, y de mostrarse no como unas mujeres indefensas. Y es por eso que Los Cramps, deciden Coverar esta rola , la cual Interpretan muy bien la Poison Ivy y Fúr , acompañada de un pequeño intro que realiza Lux Interior , la Rola logra mejorarse ya que la grabación original carece de buen sonido y ambientación , y de deficiencias de grabación , la cual los Cramps logran aterrizarla muy bien después de mas de 20 años , dándole una mejor ambientación , ya que en el transcurso de la rola , se escuchan los motores de las Motocicletas , en marcha así como arrincones , frenazos , los cuales logran escucharse muy bien , la forma de cantar como dije lo hacen muy bien ya que ambas mujeres logran asimilar el carácter original de las cantantes y mejorarlo por mucho, creo que fue muy acertado incluir esta canción , por que es la única donde se puede apreciar la voz de Poison Ivy en especial y de Für , ya que solo se escuchaban sus gritos por ahí como la de Drug Train , Mad Daddy, King Of the Drapes , que acompaña a dos voces con Lux interior , en donde no destaca su cualidad de cantante , y déjeme comentarles que lo hace muy bien , y bueno de Fúr los mismos comentarios , lastima que no estuvo mucho tiempo en la banda, ya que también ejecutaba muy bien el bajo eléctrico , siendo esta una de las primeros bajistas que entran a la banda después de ser solo guitarras , siguiéndole a esta Candy del Mar , de descendencia Latina en cuanto a lo musical , logran asemejarse por mucho el estilo de la grabación original, pero eso destaco que la Poison logro adecuar otros arreglos más, en cuanto al acompañamiento y en los solo de la Canción, mejorándolos por completo y asiéndolos muy distintos a los ejecutados por la versión original. No solo los Cramps Coveraron solo esta canción de R. Lewis Band, sino tambien se sabe que la famosa rola. Aint Nuthin But a Gore Hound, pertenece al mismo autor, haciéndola muy famosa tambien por los Cramps, por su buena Interpretación.Y es así amigos, que les recomiendo mucho este disco o este trío de canciones que reseño en esta ocasión, los cuales puede ser que lo encuentren o por separadas, la de Kizmaiz, se encuentra integrada en el disco A Date with Elvis , y las Otras si esta un poco más difícil pero se encuentran integradas en un disco recopilatorio denominado The Scret Life of the Cramps , disco que contiene 21 rolas secretas de los Cramps , contenidas en todos sus sencillo y 3 en vivo , que hacen inolvidable y apreciable tenerlas, no lo creen .

Bueno amigos de Rockabilly América en esta ocasión, me despido, esperando que les guste esta reseña y se diviertan, se interesan, tanto como yo, al realizarla, ¡Ha saludo a todo aquel adicto al rockabilly!, de toda América o de cualquier lugar recóndito del Mundo. Que les envía su amigo El fantasma de Hazel, reportando desde la Celda # 9 , de Mexico .D.F.

Comentario o Sugerencia escríbame al siguiente correo: fantasmadehazel00@yahoo.com.mx o al correo de Rockabilly América.

THE SHAKIN PYRAMIDS

Hola como siempre, los saluda el Fantasma de Hazel, desde México, un abrazo a todos esos rebeldes adictos al rockabilly, que gustan por esta sección y así también a todo curioso que guste por leer esta reseña que la hago con mucho gusto, para Rockabilly América.

En esta ocasión les voy a contar sobre una banda de Neo-rockabilly inglesa, llamada Shakin Pyramids, integrada por tres jóvenes llamados: Davie Duncan en la voz líder, armónica y percusiones, en la guitarra líder y segunda voz a James G, Creighton en guitarra acústica y acompañando a la segunda voz, a Railroad´Ken. Y de invitado en el contrabajo a Nick Clark.

Banda que surge en el Verano de 1980, en Glasgow Inglaterra, cuya compañía disquera que los promueve y que les realiza este primer disco es la llamada Cuba Libre, la cual se compromete a llenarlos de fama y fortuna , e inspira a ellos a interpretar un maniaco y desenfrenado rockabilly, inspirado en aquellos rebeldes rockabillys de los años 50´S.

Este disco en cuanto a la producción estuvo a cargo Ali Mackenzie, cuya fecha de lanzamiento se realizo en Enero de 1981, a un año de su aparición como grupo.

Este album, cuenta en el lado A con las siguientes rolas: Take a Trip, Tennessee Rock and Roll, Let´s Go, Teenage Boggie, Tired´n´Sleepy, Wild Little Willie, y en el Lado B: Cry Cry Kitten, Sixteen Chicks, Pretty Bad Blues, I got a Baby, Sunset Of My Tears, Hellbent on Rockin´.

Disco que se caracteriza, por lograr un buen sonido e interpretación musical y vocal, así como también integrar grabaciones en vivo, así como también por tener un repertorio musical que se encuentra mezclado por música Original y unos que otros covers. Lo cual hace más interesante escucharlos La primera rola Que interpretan estos chavos se llama Take a Trip, que en español se puede entender (Sal de Viaje), se caracteriza por ser una rola desenfrenada, que comienza con una entrada de contrabajo en tresillos y unas guitarras insistentes a un solo ritmo, en conjunto de gritos y un solo que pareciere que el mismo Paul Burlison, lo estuviera ejecutando, en el cual se repite insistentemente la palabra Take and Trip en compañía de gritos y euforia rockabilly, considero que es una rola, que vale la pena ponerle atención.

Después se empieza a entonar un cover muy representativo el llamado Tennessee Rock and Roll, Interpretada originalmente por Bobby Helms, grabada el 25 de abril de 1956, en el Bradley Film and Recording Studio, ubicado en el Numero 804 16th Avenue South, Nashville, Tennessee, la cual dicha grabación formo parte del catalogo de la compañía disquera (DECCA) records. La cual , se nota que los Shakyn Pyramids, utilizaron bien sus recursos musicales, así como también los que da la canción, otorgándole a esta una buena interpretación tradicional de esta canción, en donde se destaca el ritmo persistente del contrabajo, en compañía de una segunda voz y coros , que se hace acompañar de un solo de guitarra que es muy parecido al Original.

Y así con el sonido del scracht empieza a entonarse una rola , que hace que mis pies se muevan mucho mas, la cual se llama Let´s Go , en donde los Shakin Pyramids me incita a unirme a su ritmo persistente , en donde cabe destacar que esta rola se hace solo acompañar de guitarras acústicas, como solo el contrabajo ,en donde hacen resaltar un solo de Armonica interpretado por el Vocal , Davie Duncan, saben esta rola es un clásico ejemplo de que se puede realizar un buen Neo –Rockabilly , cuando de veras se quiere. Así se empiezan también a escuchar unos tamborazos y comienza Teenage Boogie, canción original de Webb Pierce, originario de la Lousiana, que se encargo de llevar en al año de 1956 al top 10 de los E.U.A, para la compañía disquera de la (DECCA) records, la cual los Shakin Pyramids logran mucho mejorarla y así imprimirlo un estilo propio, integrándole a ella batería a dicha canción, ya que este grupo la omite en ciertas canciones.

Y entre medio de aplausos se asoma una grabación en vivo, y se empieza a entonar la rola Tired´n´Sleepy, Interpretada por los Cochran Brothers, en los primeros años de Carrera de Eddie Cochran, para la compañía disquera (CREST) Records, la verdad se nota que se divierten al interpretarla, y que cuidaron mucho de los detalles de la rola original, de verdad los felicito si lo lograron, destacando el solo que el Propio Eddie Cochran , realizo para dicha canción, ya para terminar el Lado A se Inicia la canción Llamada Wild Little Willie, canción muy corta en el tiempo, pero de muy buena ejecución, logran alcanzar cierta velocidad en los instrumentos como en el Contrabajo, Batería, Guitarra, que hacen que esta rola se muy bailable e interesante de escuchar, adelantándose un poco al ritmo demoníaco de los Psycobillys , de pocoquitos años después.

Y al darle vuelta al vinilo comienza a entonarse la primera rola del lado B, llamada Cry, Cry Kitten, canción que se caracteriza por tener una serie de de silencios musicales, que hacen que la rola al pasar dichos silencios , comienza de manera frenética y con velocidad en la ejecución , en donde también se caracteriza por tener un solo de guitarra, en solo tono y así también una serie de matices que hacen la ejecución de esta rola como digna de ponerle atención cabe comentar que también es rola original, y de repente mis pies y mi cabeza reaccionan, cuando se oye entonar la Canción Sixteen Chicks: Interpretada por Joe Clay en los años 50´S, para la compañía disquera americana, Radio Corporatión América (RCA). la cual creo que por gusto de ellos decidieron interpretarla , ya que es una canción muy juvenil, divertida, ya que creo que los Shakin Pyramids , la ejecutan de manera sencilla , en donde improvisan 2 solos de guitarra , que no se parecen al solo original y se dan a la improvisación de un solo, la canción es pequeña la cual no alcanza ni los 2 minutos de ritmo , y si no me creen cuenta con un tiempo de 1:48. Que lastima es una buena canción. Otro cover que vuelven hacer es el de Pretty Bad Blues: canción interpretada por el rockabilly Ronnie Self, aquel que realizo las canciones que fueron éxito para Brenda Lee, Sweet Nothin´s, I am Sorry, para la compañía disquera de la (DECCA) Records, canción juvenil, frenética y muy divertida, que creo que hasta un muerto levanta, para que se pongan a bailar , esta canción cuenta con 2 solos que se caracterizan por ser frenéticos y de muy buena calidad, así como una buena interpretación que se caracteriza por hacer Davie Duncan , que se nota que es conocedor y un buen representante del ritmo, ya que imposta la voz y realiza repetitivamente hipos.

Como los hacia el buen Elvis y Gene Vincent, Ya para 4 rola del vinil , es una rola que también decidieron incluir en vivo, esta canción se llama I got Baby , la cual los Shakin Pyramids , repiten y repiten que necesitan una chica, para ser mas repetitivo su necesidad y sean tomados en serio por alguna Gatita que se encuentre escuchandolo, la acompañan con Coros , a la Voz Lider, y así como también con dos solos de armónica y un insistente beat , que hacen que de veras los entiendan y les tomen la palabra , yo creo que si pudieron lograrlo y consiguieron esa Linda Kitten que muchos de nosotros quisiéramos. Después escucho que se entona una guitarra que da la bienvenida a un lamento juvenil, llamada Sunset Of My tears, que se caracteriza por ser una balada contry-Pop, que creo que se presta para poder variar un poco, el Beat que traen , Los Shakin Pyramids interpretan esta canción a dos voces, para así lograr darle un sentido mas colectivo de tristeza y melancolía a la canción, así como también el acompañamiento de la guitarras acústicas con Reverb, que creo que es el mas idóneo, el cual te hace transportarte a un ambiente campirano , y de veras que te hace llorar por algún amor, maldita decepción… no creen Ya para terminar, estos muchachos, se despiden de esta producción, Con la siguiente canción llamada Hellbent On Rockin, canción que invita a que te divertas con el Rockabilly, y que de veras lo hagas y que al escuchar toda su producción, te la pases bien y te diviertas, Y que pongas en practica lo que dicen Rockyn my blues Hawai, y por lo tanto déjeme decirles amigos, que me despido, por el momento y espero que les guste esta reseña que hago para rockabilly América y les digo See you Later Aligators .

STRAY CATS : THERE´S A RUMBLE AT THE ROXY TONIGH...

Hola, un saludo de su amigo, El fantasma de Hazel, desde la Cuidad de México, que escribe la siguiente reseña para Rockabilly América, Que en esta ocasión les comenta, que se va a suscitar una pelea en el Roxy, titulo del siguiente disco, que en ingles dice: THERE´S A RUMBLE AT THE ROXY TONIGHT…, disco realizado, por el trío Rockabilly más famoso de los años 80 y de la actualidad, mejor llamado Stray Cats.

Grupo originario de Massapequa, New York, E.U.A. Que tiene sus orígenes como grupo de Neo-Rockabilly, en los años de 1980, que se Integra por Brian Setzer en la Guitarra y Voz, Slim Jim Phantom, Batería, Lee Rocker, Contrabajo y en algunas ocasiones voz.

Este disco se caracteriza por ser un concierto en vivo y por haberse realizado en los Ángeles California, E.U.A, en un lugar denominado el The Roxy, en la siguiente fecha, que fue el 28 de Abril de 1982, que les cuento que para esa fecha, yo contaba con solo 6 meses de nacido, y que pena perdiéndome este concierto no lo creen.
Dentro de la realización de esta reseña, encontré estas otras portadas, de las cuales se refieren a al mismo concierto, y que se caracterizan por ser ediciones posteriores a esta. De las cuales solo estas contempla su página oficial de los Stray Cats, no señalando la edición del disco que presento y hasta creo que desconocen de su existencia.

Bueno este disco, no pertenece a la compañía disquera que manejaba a los Stray Cats, en ese momento, la llamada Arista Records, la cual nunca se adjudico dicha grabación, ni ninguna otra, que al parecer se torna un misterio y que da a lugar a dudas sobre quien o quienes fueron los que llevaron acabo la grabación o si fue con o sin autorización de los Stray Cats. Así también, en el interior del disco aparece una leyenda que lo señala, como una edición limitada, y contando con el número de serie 277.

En cuanto al audio del disco, no es muy bueno, ya que parece que las condiciones de grabaciones, no fueron las mejores, y por lo tanto da lugar a pensar que dicha, grabación fue hecha por una grabadora de aire, que llevaba algún espectador al concierto , y que tiempo después decidió hacer dicha grabación en vinil.

La duración del disco es de 45 minutos de puro wild, wild rockabilly, que nos muestra a los Stray Cats, en sus primeros años de carrera musical. Y así como también de una buena selección de canciones de las cuales les comento a continuación

Double Talkin´Baby
Rumble In Brighton
You Got Me Runnin.
Rev It Up And Go
Beutiful Delilah
Stray Cat Strut
Gonna Rock
Fishnet Stockings
Wicked Whiskey
Rock This Town.

Los Stray Cats, comienzan esa noche de concierto, con la Canción de Double Talkin Baby, canción escrita originalmente por Danny Wolfe, artista de los años 50, que graba para la disquera Dot Records, y es el quien decide que interprete esta canción el buen Gene Vincent and his Blue Caps, Banda Lidereada, en la voz Eugene Vincent Cradock, alias Gene Vincent, así como también, Cliff Gallup en la Guitarra Lider, We Willis Harris, en la Guitarra de Acompañamiento, Dickie Harrell, Bateria, Jack O Neal , Contrabajo, todos ellos , formaban a los Blue Caps , Nombre que utilizaron a raíz del uso de las gorras azules que usaba su presidente Eisenhower, cuando jugaba golf. Y es en su álbum debut, titulado Gene Vincent and his blue Caps, que presentan esta canción, de la cual la inmortalizan y es así que los Stray Cats
En este concierto se caracterizan por interpretarla de manera excelentemente, ya que en la ejecución de dicha canción el Buen Brian Setzer, lleva a acabo un sin fin de Improvisaciones en la guitarra, la cual alarga la parte del solo de la canción y no se limita simplemente a tocarla tal como es la canción, creo que es un buen inicio para esta salvaje noche. Y es así, que dentro de gritos y aplausos de euforia del publico de Los Ángeles, empieza a entonarse la Salvaje y violenta canción, Rumble and Brixthon, canción muy bien ambientada a las vivencias juvenil del muchacho rockabilly, y presentada por primera vez, en su álbum debut llamado Stray Cats, del año de 1981, Grabado para Arista Records, canción escrita por Setzer y Phanthom, al interpretar esta canción, los Stray Cats, demuestran, su buena ejecución así como también su interpretación que ciertas partes de la canción , aumenta el volumen y el efecto del reverb, haciéndola mas espectacular para el publico. Saben esta canción es de mis favoritas.

Sigue la euforia a todo lo que da. Pero, pero que pasa, se empieza a escuhar un Blues, y es precisamente la canción de Jimmy Reed, llamada BABY WANT YOU WANT ME TO DO, canción que interpretan los Stray Cats, acompañados en la Armónica por el gran Dave Edmunds, canción en la que se dan una serie de improvisación, y silencios musicales, en donde destaca de nuevo la improvisación en la guitarra, y así como también la interpretación a capela de estos salvajes gatos .
Después oigo que se entona Rev It Up and Go, canción contenida en el álbum, llamado Built For Speed, del año de 1982, contenida en el lado A de dicho disco , cuyas canciones acompañan a esta las llamadas Built for Speed y Stray Ctas Strut, canción que se caracteriza por no ser muy tocada en vivo por este trío de gatos y que vale la pena también oírla en vivo es todo un agasajo, ya que la forma que la tocan en este concierto se limita a la canción en si , como se escucha en estudio , sin llevar acabo ninguna improvisación

Y ya para terminar el Primer lado del Disco , se escucha la canción Beutiful Delilah, rola rarities de los años 50, interpretada por Chucky Berry, cuyo nombre original es de Charles Edward Anderson Berry, el mejor llamado Chuck Berry, que nace el 18 de Octubre de 1926, en la avenida Goode, numero 2520, de la cuidad de San Luis MO, Esta canción que interpreta los Stray Cats, en este maravilloso concierto, reviste de una serie de características de las cuales les comento: La canción de Beutiful Delilah, es una grabación del año de 1958 , para la compañía disquera llamada, Chess Records, con el siguiente número de serie 1697, canción que se caracterizo por no ser un éxito, pero que bien se oye, creo que es un buen ejemplo de cómo interpretar un buen cover, del cual los Stray Cats solo se apegan a Interpretarla tal como es, yo creo que se animaron a incluirla , solo por gusto personal.

Después se escucha el paso del gato callejero, canción muy conocida por todos, canción contenida y presentada en el año de 1981, en el disco titulado Stray Cats , canción muy bien interpretada por ellos, en donde sobresale, los solos de Brian Setzer, y así como también, vale la pena fijarse en la estructura de la canción, ya que rompe un poco con las estructuras de un rockabilly convencional , en el cual se mezcla otros ritmos como Blues y Jazz, y así como también, el Solo de Contrabajo que realiza el Lee Rocker, que es magnifico.

Sin embargo después de esta rola, se menciona una rola que se llama Gonna Rock, pero en el cual no es esta, si no es la de Rockyn and the Olly Vee, rola que Coverean los Stray Cats al Buddy Holly and the Crykets, la cual la entonan tal cual, se toco en los años 50., en donde no destaca ningún arreglo musical, ya que solo los Stray Cats, se apegan a la interpretación original de la canción. Y así rápidamente se preparan para tocar fishnet Stockings o Medias de Red,
rola que se caracteriza por ser, frenética y veloz y esta a todo dar. Inspirada en la rola de Lew Williams, de los años 50.

Continuo escuchando el disco y con el sonido del scratch, veo que solo sobran 2 rolas, me dicen malvado whisky, pero que comienza la rola y que no era esa, si no era la de Jenny, Jenny, Jenny, canción que interpreto en los años 50, por el gran Eddie Cochran, artista que nace el 3 de Octubre de 1938, cuyo nombre original Edward Raymond Cochran.

lo único que pensé fue Lets´ go Cats.

Y al terminar de bailar todas estas rolas, me fije que solo faltaba una canción y pensé de inmediato, podría ser Rock This Town, pues claro que si es ese gran éxito de los Stray Cats, que llego a las listas de popularidad en los E.U.A., el cual ha sido como un himno para todo aquel que gusta del buen sonido del rockabilly. Con esta canción término con esta reseña, la cual espero les guste a todos los adictos al rockabilly, y espero también sus comentarios, saludos de su Amigo el Fantasma de Hazel de México.

BILLY FURY: THE SOUND OF FURY + 10 by Ritchie

*ESTA RESEÑA VA DEDICADA A MI SOCIO PEPE TRUENO QUIEN ES UN FANATICO DE FURY Y ADEMAS ALGUIEN QUE ESTIMO MUCHO, SORRY POR SER TAN HUEON SOCIO Y GRACIAS POR SER TAN BUENA ONDA. EL TIO RICHIE.

Hola compadres, aquí les escribe nuevamente su Tío Richie para entregarles el segundo artículo, doy gracias a todos por los cariñosos e-mails que he recibido y me alegro muchísimo de que les haya gustado la primera reseña.

Como segundo disco me ha tocado la agradable labor de analizar uno de mis discos favoritos; The Sound Of Fury + 10; Un nombre sugestivo para un disco compilatorio de él salvaje inglés Billy Fury. Este disco contiene el primer álbum de Fury el cual estaba lleno de Rock And Roll, más 10 temas de este gran compositor e intérprete. Cabe decir que el primero no fue ninguna maravilla (comercialmente hablando) y esto lamentablemente hizo que Fury comenzara a componer más baladas las cuales lo convirtieron en la estrella que es. Al parecer esto es un mal del que padecían algunos Rockers de los 50’s. Pero bueno, el legado de Rock And Roll de Fury es indiscutible. Aquí les van 46:40 minutos de oreja.

Billy Fury, nació en Liverpool, Inglaterra, el 17 de Abril de 1941, con el nombre de Ronald Wycherley. A la edad de 6 años estuvo interno en un hospital luego de contraer fiebre reumática (en la mayoría de las biografías aparece, pero es importante y hay que decirlo). Esta enfermedad reapareció cuando payaseando en una balsa artesanal se cayó al agua y no se cambió ropa. Después de esto debía ser enviado a otro hospital pero esta vez el loco Fury se escapó. Luego su mamá lo vino a buscar y le dio la fleta del siglo (por longi). Lamentablemente esta enfermedad le trajo problemas cardiacos, los cuales le traerían trágicas secuelas a futuro. Gracias a un amigo, se metió en el mundo de la música y comenzó a escribir sus primeras canciones. Como todo un Rocker el pulento Billy Fury se hizo su propia pandilla ya que en el lugar que vivía al que andaba solo, lo tenían pa’ la paipa. Comenzó en la música tocando en su lugar de trabajo en donde todos gozaban de su voz y guitarra.

En octubre del ’58, en una presentación del Cantante Marty Wilde (otro talento del Rock And Roll), conoce a Larry Parnes (manager de Wilde) y comienza su carrera hacia las estrellas. Larry escucho un par de sus canciones y sin pensarlo dos veces lo empujó al escenario frente a una gran audiencia y esta fue su primera presentación y primer peldaño a la fama.

EL DISCO

El primer tema del disco llamado That’s Love compuesto por Fury, es un tema de melodía suave (pero no es lento ni aburrido), en el que predomina la guitarra pero que destaca por su solo de piano. Además viene con coros de esos que repiten frases, onda… estas cantando y tienes a tu piño de socios que te apoyan. Como casi todos los temas de este compositor quien siempre fue un soñador y romántico; Aquí hay uno más de estos cantos al amor. Grabado para Decca records (como todos los de este álbum) el 14 de Abril de 1960. Este es uno de los 9 temas que fueron grabados en esta fecha.

My Advice, es un tema también de corte romántico pero esta vez el tema es una despedida para una chica la cual no obedeció su consejo. Este tema si refleja la actitud de ese Rocker Rebelde y orgulloso que llevaba dentro y se nota al comienzo del tema con la intro en guitarra por el socio Joe Brown. Al igual que el anterior es de la misma fecha. Pero esta vez el autor es Wilbur Wilberforce, que es el mismo Billy Fury con un seudónimo que se repite en muchos de sus temas. También tiene coros doo-woop a lo Presley. Este fue grabado en la misma fecha que el anterior.

Phone Call, es un tema con piano suave y una guitarra que hace ese juego de pregunta y respuesta que se da en el Blues; Además el punteo de este tema es buenísimo. También es del 14 de Abril.

El cuarto tema es You Don’t Know por Wilberforce, esta es una balada muy bonita pero no es mi favorita, fue grabada en la misma fecha que los anteriores y que predomina el piano. Este tema es para cuando te dejó tu chica, incluso tiene un recitado. Estos temas son bonitos pero la gracia es estar contento… no achacado. Igual hay que escucharlos.

Ahora viene el tema del disco y en esto concuerdan conmigo muchas personas; Al parecer tras otra desilusión amorosa el loco wilberforce escribe su obra maestra llamada Turn My Back On You. Este tema tiene el sonido que cualquier banda de Rockabilly quisiera tener, tiene un eco preciso y es muy rápido y te da la sensación de que la melodía va volando. Además parece que el universo se confabuló para que todo en este tema saliera bien. La batería con el borde de caja etcétera… Sin duda es lo mejor que he oído de Fury. Este tema fue grabado el 8 de Enero de 1960, y fue el único del primer álbum que no fue grabado junto a los otros temas (ojala todos los temas hubieran sido grabados en esta fecha pues quizás habrían logrado todos este sonido tan especial). Esta fecha hay que puro marcarla en el calendario. Esa onda¡¡¡¡

Don’t Say It’s Over es también un poquito lento pero tiene coros y aplausos como esos de negros eso es como lo que mas llama la atención de este tema (¿se dice gente de color? En todo caso no es con ánimo de ofender, en el fondo… todos somos negros). Bueno los que cantan los coros son unos amigos londinenses de Fury llamados The Four Jays quienes luego serian conocidos como The Fourmost. Grabado el 14 de Abril del ’60.

Since You’ve Been Gone es un Blues de esos guenos, el cual tiene pianito (Reg Guest) y guitarra (escucho este tema y me da pena por el pobre Fury quien parece que de verdad que esta sufriendo) hasta que la canción tiene un quiebre fuerte y se transforma en un Rock And Roll bien movido y con ritmo en el cual la guitarra suena como cuando palmetean un bajo. Misma fecha.

It’s You I Need tiene una guitarra que recuerda los temas de scotty moore, es de una guitarra un poco mas Country y el bajo va marcando como el mismo ritmo. Misma fecha.

Alright, Goodbye es el típico que muestran en la tele en los bailes de graduación de los 50’s, es una balada romántica y la batería va llevando el ritmo de este tema. También es del 14 de Abril.

Don’t Leave Me This Way no me gusta mucho porque me recuerda mucho al sonido Elvis cuando dejó de ser salvaje y comenzó su transición a gordo decadente (a los que no les gusta mi comentario sorry¡¡¡), incluso los coros suenan muy parecidos. Grabado el 14 de Abril de 1960.

Gonna Type A Letter como el nombre lo dice tiene hasta sonidos de maquina de escribir y además con vientos y muy buen sonido;
Este tema fue grabado el 31 de Diciembre de 1958 para ser lanzado de manera fugaz el 16 de Enero de 1959.

Margo (Don’t Go), es un tema muy bonito y romántico es mi favorito de los lentos pues, una vez compuse un tema que es casi idéntico (She Said Not To Me) y cuando me compré este Cd (es uno de los pocos que pude encontrar en la Feria Del Disco) y lo escuche me puse muy triste y deje de tocarlo porque nadie me lo iba a creer. Siiiiiiiiiiiiooooooooooooooooooooooooo¡¡¡¡¡. Fue grabado el 08 de Abril de 1959.

Después del lento Margo aparece un furioso Billy interpretando Don’t Knock Upon My Door, un tema con coro de mujeres acompañando este Rock and roll movido y al hueso con un solo de piano que a diferencia de todos los solos, se mantiene en las notas más graves y no agudas. Termina tan abruptamente como comienza. Este también es del 08 de abril del ’59.

Time has come es un tema lentito y especial con sonido de campanitas y voces angelicales onda como si estas en el cielo pero a veces es como obscuro... tiene su encanto. Este se grabó el 24 de Agosto de 1959.

Angel Face, sigue la misma línea del anterior y fue grabado en la misma fecha. Ambos son temas lentos y comparten el mismo sonido. Este tema fue compuesto por Pomus y Shuman y es el único del disco que no fue creado por Fury. Todo un mérito para un disco de Rock And Roll.

The Last Kiss, otro tema romántico, lamentablemente no hay nada que brote de mi para contarles pues, no soy entendido en temas lentos (Sorry¡¡), solo se que muestran el camino destinado para nuestro ídolo. Se grabó con fecha 06 de Noviembre de 1959.

My Christmas Prayer, lento, sin comentarios (Misma fecha).

Baby How I Cried es un tema lento, pero es de ese Rock And Roll lento y llorón de sonido cincuentero, que cuenta las desventuras de un loco que su mina lo dejó por otro igual de pastel. Este tema es como una luz de esperanza después de tanto tema lenteja de sonido mamá. Grabado el 08 de Enero de 1960.

I Got Someone parte con una intro hablada y lenta para luego desatar un Rock And Roll salvaje que deja ver que aún queda Fury para rato. Este tema tiene coros de mujeres, pero no es de esos angelicales. No es idéntico pero como para que se hagan la idea de este tema es algo así como Ronnie Hawkins cantando What’d I Say. Fue grabado el 24 de Junio de 1960.

Don’t Jump, fue grabado el 20 de Julio de 1961 y es un hit que también tiene ese sonido salvaje a lo Ronnie Hawkins cantando su Mary Lou o su hit Hey Boba Lou (no es que sean iguales ni nada es solo que tienen ese matiz obscuro y triste) y al igual que el anterior estuvieron desaparecidos casi por 20 años. Es increíble que estas joyitas pudieran pasar piola por tanto tiempo. Con este obscuro tema termina el disco de Billy Fury, el cual deja con gusto a poco y con ganas de oír mas Rock And Roll y menos lentos. Pero bueno, es así el disco y así la historia y es un disco que hay que tener.

Ahora… malas noticias, el Pulento Fury falleció en Enero de 1983 de un ataque al corazón con 41años para irse al cielo del Rock And Roll.

Como dato curioso para que le encarguen a su amigo… ese que tiene la raja cuadra de tanto estar sentado frente al computador:

Strictly For The Sparrows

Cool For Cats

Oh Boy!

That’ll Be The Day

Estos son shows de televisión y peliculas en los cuales apareció este loco, pero que se yo si están en la web o se pueden bajar…véanlo ustedes.


* Debo decir que comparando datos del libro que viene en este Cd escritos por John Tracy (London 1988) con datos que recopile de la web, hay algunos que no concuerdan pero por esta vez me debo guiar por el disco que estamos analizando.

Termina la segunda reseña correspondiente al mes de Septiembre y no “Setiembre” como dicen algunos. También en la pagina encontraran un listado de los discos que tengo en mi poder en cd’s y lp’s, recuerden que solo es una reseña por mes, así es que si tienen alguna duda con un disco, solo envíen e-mails para tratar de ayudarles con aunque sea una vaga idea de lo que están comprando pues, no hay nada mas desagradable que juzgar un disco por su carátula y darse cuenta de que solo compraron un trozo de papel y que musicalmente no recibieron nada bueno. El disco que reciba mas e-mails será analizado para el mes siguiente.

Si no están de acuerdo con lo aquí mencionado o sienten alguna duda o inquietud, o desean hacer alguna sugerencia o aporte o lo que se les ocurra, siéntanse libres de opinar y enviar sus correos a: The_ducktail@hotmail.com

Saludos de
El Tío
Richie.

A BALL TONIGHT by Ritchie

EL DISCO DEL MES (AGOSTO)
A BALL TONIGHT
BUFFALO BOP - 30 TEMAS - 1993

Hola compadres, en esta mi primera reseña, me gustaría dar gracias a todos los que están trabajando en esto de una u otra forma y también agradecer a mis dos socios quienes me dieron este espacio para mi solito. Espero que a todos les gusten estas reseñas, las cuales están echas con todo el corazón pues es de la música que nos mata… el Rockabilly.

Eh elegido para empezar, un disco de la excelente colección Buffalo Bop, la cual se dedica a compilar discos de 45, para remasterizarlos y luego lanzar estos Cd’s de tan buen sonido y con una infinidad de artistas (la mayoría de ellos escasamente conocidos).

Este álbum aparte de tener una carátula muy agresiva ((la cual pertenece a un libro llamado D for Delinquent / Bud Clifton) este dato es mío), en la cual sale un socio como diciendo: venga pa’ca mijita, es agresivo también en su música. Lo bueno es que la mayoría de las letras (aunque por este lado del hemisferio no las cachemos mucho) te incitan a carretear y a pasarlo bien, lo cual es un fiel reflejo de la juventud de esa época.

Comienza con el tema That’s What I Call A Ball de Larry Donn para Vaden records, el cual es un temazo con un piano buenísimo y guitarras con mucho punteo, es uno de los temas bien rocker del álbum grabado aproximadamente en 1960.

El segundo tema, Wild Wild Party (no lo vayan a confundir con el de Feathers, este es completamente distinto, es uno de esos como obscuros (me captan), de ese Rockabilly lento pero con mucha intensidad, bien duro, al hueso, onda pa’ tomarte 16 cervezas y pitearte 5 cajetillas de cigarros y quedar meado y tirado en la calle. Este tema es Darryl Vincent para Sandy records y fue grabado el 22 de Junio de 1959.

De Reb-Bel Ep records es el tercer tema, A Ball Tonight de Ray Campbell, tiene un muy buen piano, pero al final el batero me parece que se manda una pifia pequeñita, en todo caso somos todos humanos, que mas quieren el tema es bueno. Es el que lleva el nombre del disco y se lo merece, por cierto fue grabado en Julio de 1960.

El Rockin’ Spot de Curley Coldiron (Circle C records, grabado el día 11 de Mayo de 1959), tema muy conocido por estos lados… es mu gueno, la voz va haciendo como una melodía que sube y baja es increíble, es de esos que quizás no te dejan rayando la papa, ni cantándolo las 24 horas del día, pero te lo juro por el pulento que me mira, que lo reconocerías en cualquier parte y no es mentira lo que digo. Solo escúchenlo y sabrán que es de esos temas que jamás pasaran desapercibidos.

Otra de Larry Donn con el temazo Honey Bun (también para Vaden records y grabado también aproximadamente en 1960), ideal pa’ pegarse un baile. Seguido por el enamorado Sonny Deckelman con el tema I’ve Got Love de Van-Deck records que data de Agosto del ‘59.

Luego tenemos dos temas un poco mas picados a Hillbilly sin dejar de ser excelentes como son el Forty Nine Women de el cowboy Jerry Irby (con todo y sombrero y), para Polly records. Y luego el There’ll Be A Rockin’ Party Tonight de Val Volk, el cual grabó para Rocket records en Mayo de 1959.

Aquí les va solo una muestra de la salvaje voz del pulento Johnny Faire con el tema I Fell For Your Line Baby. Este es mas bien de ese rock and roll suave pero con mucha potencia. Todo el salvajismo de Johnny (un rocker de rostro amable) queda de manifiesto con el tema Bertha Lou, el cual ya analizaremos mas tarde, por el momento háganse una idea con esta joyita de Surf records con fecha de Febrero del ‘58.

Me salto el Hot Dog de Lee Curtin (12 de Junio de 1961) para Gizmo records y el Girl Next Door de Larry Donn, esta vez para un sello distinto llamado Ad-Bur records (con todo respeto pero debo hacerla corta).

Aquí hago una pausa y me pongo de pie y me visto de etiqueta delante de estos chiquillos, si los tuviera que evaluar del 1 al 10, se ganaron lejos el número… 9, así es la cosa con el Is This The Place de The Royal Lancers (Rize records y la fecha…no tengo idea porque no la encontré), las voces son muy buenas, a decir verdad, supongo que son (o eran) chiquitos por lo agudo de sus timbres, me recuerdan mucho a los Collins kids, lejos se robaron el segundo mejor tema del disco. Comienza con una introducción onda negros bluseros pero luego… no hay palabras, realmente excelente… ¿Querían Rockabilly?

En la imagen vemos al salvaje Johnny Faire, el artista destacado del disco, quien interpreta el tema Bertha Lou compuesto por Marascalco.

Ahora ¿porque los califique con un 9 y no con un 10? Esto es
porque si se saltan el tema de Tom & The Tornados llamado Long Pony Tail (Northway Sound records un día después de mi cumpleaños o sea el 9 de Junio del ‘62 ), llegarían al tema número 14 del disco el cual se ganó todo el premio… Bertha Lou, de Johnny Faire (también conocido como Johnny Jordan, Dick Bush). Este loco canta tan a lo bestia que chorrea salvajismo por donde se escucha, las guitarras y el bajo y todo hacen de este 14, un lugar en mi corazón difícil de llenar (casi me da vergüenza tener una banda cuando escucho a estos locos). Ahora viene la anécdota de este tema…cha cha cha chan¡¡¡ Resulta que el hermano mayor y bajista de el pulento y conocido por todos Johnny Burnette, llamado Dorsey Burnette, grabó este tema en un single para Surf records, pero el jefe de la firma (el señor Kenny Babcock) no se lo permitió porque el loco Dorsey, aún tenía un contrato con Coral records. Así es que llamaron a Johnny Faire (amigo de Dorsey) para que cantara sobre el disco (ya grabado) en ambos lados, la gracia les tomo horas y horas de trabajo, pero el resultado fue este, esta demás decir que también fue grabado por Surf records. (Bertha Lou fue grabado el 9 de Diciembre de 1957)

El siguiente es un rock and roll llamado Saturday Night Party de Gem records por el socio Reggie Perkins, el mismo que se manda los trucos con el High School Caesar (ver disco del mismo nombre en la colección de Buffalo Bop) el cual grabó para Raynote records el mes de Abril de 1958. Este tema de verdad alegra cualquier fiesta del Sábado por la noche.

Lo que me gusta del Stop At The Hop de Cmi records interpretado por Don Eee y grabado en Abril de 1958, son los coros que aparecen ocasionalmente, esos en que se escucha la banda. Después de escuchar este tema te preguntas ¿Por qué mi banda no hace coros? Y la respuesta es: De puro flojos. Porque estos locos suenan increíbles

La versión del Rock-N-Bones de Elroy Dietzel (con The Rhythm Bandits) para Bo-Kay records (1957) es sin duda una de las mejores que he escuchado aparte de la de Johnny Dollar. Además, existe una tercera versión de este tema la que debo decir que es la más conocida por todos; La de Ronnie Dawson (también conocido como Ronnie dee, Commonwealth Jones o The Blonde bomber), quien fue el que popularizó este tema el que pude ser escuchado en su Cd: Rockin’ Bones: The Legendary Masters, el cual compila lo mejor de él (en ese entonces) jovencito. El tema fue compuesto por Don Carter, Dub Nalls y Jack Rhodes (gran compositor de este género). Así es que les doy un tirón de orejas a los chicos de Esoldun records porque casi me mando una pifia con la reseña al ver que en su Lp Hot Boppin’ Cats (1987) sale el Rockin’ bones como autoría de Dawson (en buena onda en todo caso porque el Lp es buenísimo). Por ahora pongámosle oído a esta versión de Dietzel y que la disfruten.

El Teen Age Ball de Buddy White para Murco records es de un sonido más de salón uno cargado de saxofón y ritmo suave, quizás no tan suave como el Pretty Baby Rock (Xmonitor records, 1960) de Danny Mayo que destaca su voz desganada pero que brilla cada vez que remata con sus disparadas subidas de tono al final de algunos versos.

Hasil Adkins con el Chicken Walk (Air records, 10 DE Febrero de 1962) los va a dejar locos por lo cuático y acelerado de este tema, onda que se acaba el mundo. Me da la impresión de que quería llegar al final del tema apenas lo empezó a tocar. Hablando de cuático, a modo de anécdota, este monstruo y padre del Psychobilly comenzó a tocar a la edad de 8 años cuando oía a Hank Williams y Jimmie Rodgers (entre otros) sonando en la radio y se pasaba el rollo de que ellos tocaban todos los instrumentos a la vez…he ahí la madre del cordero.

Otro de Johnny Faire, Betcha’ I Getcha para el mismo sello, Surf records en Febrero del ‘58, este te abre el cerebro y te hace creer que aun no hay nada visto… Rockabilly con flauta¡¡¡ ¿que esta pasando, nos volvimos locos? Aparte de eso suena… muuuuuuuuuu guenooooooooooooo¡¡¡ se las mando.

El tema número 26 llamado Dream Night de The Houle Brothers para Circle Dot records (1960), se me anduvo arrancando pa’ las montañas ¿me entienden? Es un poquito lenteja pero no es malo. Al parecer, aparte de que se arrancó para las montañas, a los chicos de Buffalo Bop se les escapó para otro Cd pues, me di cuenta de que este tema también aparece en la compilación Wild Men de esta colección como tema número 27. Sorry pero hay que decirlo. En todo caso he buscado mas temas repetidos en los otros Cd’s pero al parecer es solo este que se pasó. Un error lo comete cualquiera.

Bo Peep Rock de Eddie Vinyard (K-Ark records, Diciembre del ‘59) me sorprendió de verdad, es que Bo Peep es una niñita que cuidaba unas ovejas y tenía unos ricitos, pensé que era más lento pero solo la introducción es lenta, después viene puro rock and roll.

Wildwood Fun (Co And Ce records), este me recuerda a Sweet Little Sixteen de Chuck Berry, pero la voz es mas suave, como la versión chanta de los Beach Boys llamada Surfin’ USA que todo el mundo sabe que es de Berry. En fin, Lefty & the Leadsmen le dan vida a este tema.

Para finalizar nos encontramos con el socito Bobby Gray y su There’s Gonna Be A Party Tonight para Jody records (1964-1965) esta cargado de guitarra pero de ritmo mas bien bailable. Ya estoy cansado de escribir tanto así es que me despido con este último comentario. Termina la primera reseña correspondiente al mes de agosto. También en la pagina encontraran un listado de los discos que tengo en mi poder en cd’s y lp’s, recuerden que solo es una reseña por mes, así es que si tienen alguna duda con un disco, solo envíen e-mails para tratar de ayudarles con aunque sea una vaga idea de lo que están comprando pues, no hay nada mas desagradable que juzgar un disco por su carátula y darse cuenta de que solo compraron un trozo de papel y que musicalmente no recibieron nada bueno. El disco que reciba mas e-mails será analizado para el mes siguiente.

Si no están de acuerdo con lo aquí mencionado o sienten alguna duda o inquietud, o desean hacer alguna sugerencia o aporte o lo que se les ocurra, siéntanse libres de opinar y enviar sus correos a: the_ducktail@hotmail.com

Saludos de El Tío Richie.